Maison-atelier Miestchaninoff

La commande fait écho au souhait de nombreux artistes de la période, qui aspirent à établir leur atelier dans ce quartier tranquille et cossu. Le programme d’origine combine une partie habitation pour le sculpteur et sa famille et un espace atelier. 

Avec ses lignes géométriques et l’esthétique minimaliste de ses façades percées de larges verrières, l’architecture de l’ensemble s’inscrit dans le style international et applique les principes du purisme, doctrine formulée par Le Corbusier et le peintre Amédée Ozenfant au début des années 1920. La courbe épurée de l’angle du bâti, la passerelle extérieure, le toit-terrasse et l’escalier en encorbellement qui rappellent respectivement le pont et la cheminée d’un navire, évoquent également le courant Paquebot, particulièrement en vogue à l’époque. 

Le Corbusier réalise plusieurs bâtiments de style puriste à Boulogne-Billancourt, comme la maison Ternisien (1927) aujourd’hui détruite et la maison Cook (1926).

Les sculpteurs Jacques Lipchitz et Oscar Miestchaninoff commandent à Le Corbusier – dont Lipchitz avait fait la rencontre en 1921 lors d’une vente d’oeuvres d’art – et à son cousin Pierre Jeanneret, un ensemble composé de trois édifices pour accueillir leur espace de vie, de travail et d’exposition. La maison-atelier d’Oscar Miestchaninoff, à l’angle de la composition, est la plus grande des trois maisons d’artistes envisagées. La maison-atelier Lipchitz est construite juste à côté et la passerelle de la maison Miestchaninoff devait à l’origine être reliée à la maison de l’artisan graveur Victor Canale, qui a finalement été réalisée par un autre architecte. 

Le Corbusier établit les ateliers au rez-de-chaussée pour faciliter la manutention des sculptures. Ceux-ci bénéficient d’un volume généreux avec double-hauteur sous plafond, grâce à la conception des appartements qui n’occupent qu’une partie de l’étage. Le jardin central est conçu comme un espace commun, et les toitures sont aménagées en grandes terrasses. 

Né en 1887 en Suisse, et disparu en 1965, Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous le nom de Le Corbusier, est un architecte et urbaniste connu pour sa capacité à faire de l’architecture un art total. Il pense le bâti, l’aménagement intérieur, tant en termes d’ameublement que de confort et prend en compte la dimension urbanistique de toutes ses réalisations. Il demeure incontestablement l’une des figures les plus emblématiques du Mouvement moderne.

Tout au long de sa carrière, Le Corbusier partage ses visions et théories par sa participation à des expositions internationales comme celle de 1925, où il présente le Pavillon de l’Esprit Nouveau, et celle de 1937, avec son Pavillon des Temps Nouveaux.

Grand défenseur du modernisme, Le Corbusier inscrit sa pensée architecturale dans ses villas, plus particulièrement dans la villa Savoye en 1928, où il théorise les « cinq points de l’architecture moderne » (les pilotis, le toit-terrasse, les fenêtres en bandeau, la façade libre et le plan libre).

Bien qu’il ait été l’un des architectes les plus prolifiques de son temps, une grande partie de ses projets n’ont jamais vu le jour comme le Plan Voisin ou encore la Ville contemporaine de trois millions d’habitants. Parfois trop polémiste ou radical aux yeux du grand public, l’œuvre de Le Corbusier connaît toutefois une résonance internationale. Son dernier grand projet lui est offert par la ville de Chandigarh, en Inde. Il est chargé de diriger l’entièreté des travaux d’urbanisme pour la création de la nouvelle capitale du Pendjab, où il mêle béton brut et végétation luxuriante.

L’ensemble de l’œuvre de Le Corbusier accède à la consécration internationale en 2016, avec son inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO.